Prender ese chispazo

Sobre el estreno de "La puerta blindada" de Ruth Vilar 

en el Teatro Lagrada de Madrid (noviembre 2016)

 

Salva Artesero y Alicia González Laá en "La puerta blindada". 
(Fotografía de Rubén Ibarreta.)

Hacemos teatro para conmover al espectador en sus cimientos: para emocionarlo y para prender un chispazo inesperado en su pensamiento íntimo. Con el estreno y las primeras representaciones de “La puerta blindada” en el Teatro Lagrada, nuestra obra ha probado felizmente su capacidad para cumplir este propósito.

A cada función le han seguido, fuera de programa, francas y esperanzadas conversaciones sobre el modo en que unos y otros se habían sentido interpelados por los personajes y sus circunstancias, identificados con sus temores, sus anhelos y sus decepciones, empujados por su necesidad de obrar con coraje y coherencia. Entre la realidad y la utopía media un camino infinito, y en esas charlas informales todos manifestábamos sed de recorrer nuestro modesto trecho. Ese deseo, fundamental en “La puerta blindada”, ha resonado decididamente en muchos espectadores.

Éstas son algunas de sus opiniones:
“Más que interesante desembarco de la compañía Cos de Lletra en Lagrada con 'La puerta blindada'. ¡Recomendable!”
“La obra es potente y las interpretaciones extraordinarias. ¡La aconsejo vivamente!”
“¡Impresionante! Me sentí partícipe de la historia, que no dista mucho de cómo me siento en el mundo.”
“¡Ojalá el mundo que retratáis cambie pronto! Una mirada valiente y unos actores llenos de verdad.”
“Una obra emocionante e intensa. Al final, uno sale dispuesto a encender luces, abrir puertas, pensar... ¡y a leer! ¡Bravo!”
“Grandiosa, real, excelente.”


También el universo de libros y lectura de “La puerta blindada” y su más que sobria puesta en escena –concentrada estrictamente en la palabra y la interpretación– han sido acogidos con una generosa bienvenida por otros profesionales del teatro. Os invitamos a leer completas las reseñas de Raúl Hernández Garrido y Luis Miguel González Cruz que aquí extractamos:

“Con la presencia de 'La puerta blindada' en el Teatro Lagrada se dan muchos felices acontecimientos. Por una parte, el estreno de una puesta en escena detallista y precisa, sensible y cuidada, con interpretaciones tan sobresalientes como ajustadas. Algo muy extraño, considerar que la obra se estrenó este jueves y que parece que ya estuviera rodada por funciones y funciones, dado su gran nivel de ajuste actoral. Por otra, la presentación en Madrid, tras alguna lectura dramatizada, de la compañía Cos de Lletra y de la escritura sugerente y a un mismo tiempo arriesgada de Ruth Vilar.” PALABRAS, PALABRAS, PALABRAS / Raúl Hernández Garrido

“'La puerta blindada' propone un argumento de disturbios sociales sobre un tema de mucho mayor calado cultural, que no es otro que el de la función y productividad de la cultura. Los libros encerrados en bibliotecas, escondidos tras una puerta blindada, son incapaces de generar producción cultural si no son leídos. Del mismo modo que, si nadie se interesa por zambullirse en las lecturas, si no existe interés por experimentar el goce de la lectura, por muchas bibliotecas que un país posea, ese país seguirá sumido en la incultura.” ACTOS REBELDES / Luis Miguel González Cruz


Y para acabar por el principio, aquí os dejamos los enlaces a las publicaciones que han difundido el estreno de “La puerta blindada” durante las semanas previas.


El País, 20/11/2016



Ovejas muertas, 22/11/2016

 Y también Artezblai, Madrid es Teatro o Godoff, entre otros.
 

Cos de Lletra estrena "La puerta blindada" de Ruth Vilar en el Teatro Lagrada de Madrid

Salva Artesero y Alicia González Laá protagonizan una obra que cuestiona la obediencia acrítica a la autoridad y reivindica la conciencia individual.


 "La puerta blindada" · Fotografías de Rubén Ibarreta


"La puerta blindada" llega por vez primera a los escenarios en este montaje de la compañía Cos de Lletra dirigido por la autora.

Teatro Lagrada (Madrid)
Del 24 al 27 de noviembre
(4 únicas funciones)

Venta de entradas aquí
o reserva telefónica: 91 517 96 98


La puerta blindada” es una fábula poética sobre cuestiones de actualidad como la supresión de los servicios públicos más básicos, el acoso y derribo a la cultura o sus efectos en la vida de los hombres y las mujeres corrientes. Plantea una pregunta vital: ¿cómo se sobrepone el individuo al desmantelamiento institucional?

La acción transcurre en una biblioteca desierta, clausurada. Sólo queda allí su director, que debe completar una última y decisiva misión. Pero su labor se eternizará y el mundo se irá hundiendo sin que él se dé cuenta. Su esposa deberá tomar las riendas para salvarse y salvarlo.

Se trata de una pieza emocionante y delicada que muestra la tragedia de una pequeña familia, de una biblioteca y de una sociedad condenadas a la destrucción. Con este espectáculo teatral Cos de Lletra entona un canto a la resistencia, la dignidad y la conciencia, con una historia de héroes cotidianos, vigente y esperanzadora.
 





Actores: Salva Artesero y Alicia González Laá
Escenografía y vestuario: Cos de Lletra
Música original: Manuel Sánchez Riera 
Autora y directora: Ruth Vilar

Un espectáculo de la compañía Cos de Lletra
Ciclo dedicado al Colectivo del Texto

Agradecimientos:
A Joaquín Daniel, por prestarnos su voz.

A Laia Piró y Stefano Puddu, por su confianza.
Y a Associació de Teatre Bambalina y Sala Sandaru, por acogernos. 
























 

Cos de Lletra cumple 10 años

 

La compañía Cos de Lletra celebra a lo largo de 2016 sus primeros diez años de actividad teatral y literaria. Una década durante la cual hemos desarrollado un trabajo riguroso e independiente, hemos afinado una visión artística y una metodología propias, y hemos mantenido una línea de investigación, creación y divulgación comprometida con el propósito lorquiano de darle al espectador “oro por liebre”.
 

Apostamos por un teatro y una literatura humanistas: que no rehuyen lo poético, lo filosófico, lo narrativo ni lo político; que no recelan el uno de la otra, y confían en la unión entre la palabra de los grandes autores y la manifestación escénica; que exigen a los actores un equilibrio firme entre su expresión más íntima y su talento para darle forma artística.
 

Así han ido viendo la luz recitales poéticos, lecturas dramatizadas y espectáculos teatrales que partían de obras de escritores como Federico García Lorca, Ana María Matute, Pere Calders, Shakespeare, Pere Quart o Joana Raspall, entre otros.
 

Además, Cos de Lletra ha alentado y dado a conocer el teatro de Ruth Vilar ‒dramaturga, actriz y directora, miembro de la compañía‒; hasta ahora ha presentado cinco de sus textos en sendas lecturas dramatizadas, y ha acogido algunas de sus piezas breves en la sección Escritos Teatrales de esta página.
 

No estamos dispuestos a encastillarnos y complacernos en lo que ya sabemos, sino que permanecemos en un aprendizaje continuo a través del estudio teórico, la participación en cursos prácticos y los encuentros colaborativos con otros profesionales. Igual espíritu de apertura e intercambio guía nuestras publicaciones de entrevistas y reseñas de libro teatral en diferentes medios.
 

La vocación de difusión cultural es también el motor fundamental de nuestras actividades de dinamización literaria, que van de los encuentros con autores y lectores a las charlas de recomendación de libros, pasando por los talleres de escritura, lectura en voz alta y animación a la lectura.
 

Para la temporada que se acerca os reservamos algunas sorpresas felices: nuevos talleres y publicaciones, estrenos teatrales y la presencia internacional de algunos textos propios.
 

Gracias a cuantos habéis contribuido con vuestra curiosidad y vuestro afecto, con vuestra confianza profesional o con vuestra participación como colaboradores a que esta primera década llegue a tan buen puerto. Seguimos contando con vosotros.



COS DE LLETRA

"Els Culdolla i altres històries perverses" de Roald Dahl

Propera representació:
Biblioteca Camp de l'Arpa-Caterina Albert (Barcelona)
Dilluns 7 de novembre a les 21h. 
 


2016, centenari del naixement de Roald Dahl
Contractació de l'espectacle: cosdelletra@gmail.com / 609 28 01 79


Roald Dahl té una particular visió del món: humorística, gamberra, fantàstica, un lloc on tot és possible. Per ell, nens i nenes juguen un paper molt important i tothom pot transformar la realitat amb la imaginació.



Així, a Versos Perversos, Roald Dahl pren els contes de sempre –que els germans Grimm o Charles Perrault van posar per escrit– i els capgira com li ve de gust per tal de fer-nos passar una bona estona. Nosaltres us oferim la seva particular Ventafocs, en versió de Miquel Desclot. 


Els seus personatges han captivat nens i nenes durant més de cinquanta anys. A més, a Un i un i un... fan cent, la Teresa Duran i la Marta Luna, expertes en llibres infantils i juvenils, conviden 100 personatges inoblidables perquè es presentin ells mateixos. Entre aquests 100, n’hi ha un grapat d’inventats pel Roald Dahl! Us presentem la Reina de Les Bruixes, El Gran Amic Gegant i la prodigiosa Matilda


Ara bé, els veritables protagonistes d'aquesta sessió són Els Culdolla i les seves bromes malèfiques i horripilants!





Dos narradors condueixen aquest espectacle, llegint en veu alta alguns fragments dels contes i interpretant-ne d’altres. “Els Culdolla i altres històries perverses” apropa al públic infantil l’obra de Roald Dahl, plena de personatges grotescos, estrambòtics i d’allò més divertits.


SELECCIÓ I INTERPRETACIÓ
Salva Artesero i Ruth Vilar


La sessió requereix un espai preferentment tancat on el públic pugui seure.
Durada de la sessió: 45 minuts aprox.
Consulteu preu i disponibilitat.

Cos de Lletra estrena en Barcelona "Muescas más hondas" de Ruth Vilar

“¿Por qué traen las mujeres hijos al mundo para luego destruirlos?”
TENNESSEE WILLIAMS 

La compañía Cos de Lletra abre la temporada 2016-2017 con el estreno de "Muescas más hondas" de Ruth Vilar. El espectáculo se presentó en función única dentro del Festival Mikro Teatre del Teatre Akadèmia de Barcelona.



"Muescas más hondas", con dirección de la autora e interpretación de Salva Artesero y Aina Huguet, es un montaje breve que explora las sombras del amor maternofilial, así como sus turbias dependencias y lealtades. La MADRE y el HIJO, amarrados entre sí por un vínculo ambiguo, sostienen un perverso juego de tira y afloja.







El espectáculo parte de algunos de los textos oníricos y perturbadores de la serie "Objetos punzantes", publicada en esta página y presentada en una lectura dramatizada en Madrid a principios de este mismo año, 2016, durante el cual la compañía Cos de Lletra celebra su décimo aniversario.

"Muescas más hondas" se estrenó el viernes 16 de septiembre en el Teatre Akadèmia de Barcelona.




MADRE: ¿A qué quieres jugar?
HIJO: Soy mayor.
MADRE: “Soy mayor”. Venga, juguemos.
HIJO: Juguemos a que me marcho.
MADRE: Mientras no te marches... 


 Cartel y fotografías de Rubén Ibarreta

 Autora y directora: Ruth Vilar
Actores: Salva Artesero y Aina Huguet
Un espectáculo de la compañía Cos de Lletra








COS DE LLETRA

La companyia Cos de Lletra està formada per Salva Artesero i Ruth Vilar. Des de l’any 2006 ha estrenat els espectacles "La cua del Paradís", a partir de contes de Pere Calders, 2013; "Los niños tontos", d'Ana María Matute, 2012; "Mañana, mañana", basat en el Teatro Inconcluso de Federico García Lorca, 2010; "Ja és hora que se sàpiga", poemes de Pere Quart amb música en directe, 2007; "Com gotes d’aigua", poemes de Joana Raspall, 2006. També ha presentat els recitals poètics "desassossec", 2015 i "Dos vins fan quaranta", 2012; així com les lectures dramatitzades de "Esa manzana amarga", 2016, "Objetos punzantes", 2016, "Cinc vares de terra", 2015, "L'espedaçament", 2011, "Contra" i "En companyia de Shakespeare", 2012.

Cos de Lletra també desenvolupa una intensa tasca docent: ofereix tallers d’animació a la lectura, de lectura en veu alta i d’escriptura creativa, tant a infants com a adults. Aquestes activitats pretenen estimular el gust per la literatura a través de la comprensió i la creació de textos. La seva eficàcia va estretament lligada amb el seu vessant lúdic.

A més, Cos de Lletra publica, a diversos mitjans i a la seva pròpia web, entrevistes, articles, peces originals i ressenyes. Contribueix, així, a afavorir la divulgació teatral i a fer més visible l’edició de textos dramàtics.

A través d’aquests tres eixos, Cos de Lletra articula el seu treball: convertir pel públic, pels participants i pels lectors l’obra literària impresa en experiència artística viscuda. La companyia valora la paraula original dels autors en la seva plenitud; per això, tant la dramatúrgia i la direcció com la interpretació s’encaminen a apropar fidelment aquesta paraula als espectadors.

Cos de Lletra som:

"Que salga la autora", de Ruth Vilar

La necesidad de reconocimiento es, en gran medida, una necesidad de absolución.
Joan Rivière, “La femineidad como máscara”.




LA NECESIDAD DE RECONOCIMIENTO

Sostener que la privación de un reconocimiento en pie de igualdad es la losa que sepulta la veracidad, la belleza y el valor auténticos de un sinnúmero de piezas escritas por mujeres, comporta afirmar al mismo tiempo que la labor creadora depende de la legitimación ajena y que ésta está sujeta a baremos sociales para los que las virtudes de la obra en sí cuentan menos de lo que debieran.

Sin embargo, en lo artístico el reconocimiento no es sino un efecto colateral de la creación, ocasionalmente coherente con los méritos reales de lo creado, y que en modo alguno cabe considerar un objetivo primordial o un elemento fundamental. Salvo en estadios muy tempranos de la trayectoria del artista –en los que resulta comprensible que un cierto grado de aprobación externa constituya un empuje con que afirmar el paso–, el reconocimiento es artísticamente accesorio. Desnudémoslo de una vez de la túnica iridiscente con que lo viste el pensamiento mágico, que susurra íntimamente que obtenerlo supondrá haber sido absuelto y ungido, haber accedido a la iluminación o al paraíso. Despojémoslo también de las armas que le atribuimos: tanto de la espada de la perpetuación del sistema de clases como de la hoz portadora de justicia social.

Reduzcamos el reconocimiento a lo que es: una herramienta que trae consigo visibilidad y repercusión; un útil que facilita la comunicación de la obra –favoreciendo que ésta alcance efectivamente a los receptores a los que se destinaba– y que contribuye a la supervivencia material del creador –de manera que, ¡oh, carambola!, ¡oh, prodigio!, pueda seguir creando y perfeccionando su arte–.


LAS ADUANAS DEL RECONOCIMIENTO

Retomemos nuestra reivindicación inicial: “un reconocimiento en pie de igualdad”. ¿A qué clase de igualdad nos encomendamos? El presupuesto de la ventaja biológica masculina en base al cual se establecen categorías separadas para hombres y mujeres en tantos deportes de competición, no procede aquí: ni la creación teatral es competitiva –sino altamente colaborativa–, ni en lo intelectual y artístico valen distingos. Por lo tanto, un teatro paralelo, espoleado por la discriminación positiva y marginal en cuanto femenino, se me antoja mal remedio. Si nuestra idea de paridad es cuantitativa y se cimienta en la sola noción de género, nos estaremos contentando con salpimentar graciosamente la olla que ya bulle al margen de ese valor artístico esencial.

Me refiero a la olla donde lo creado se cuece y se echa a perder en la salsa de los mecanismos de socialización y prestigio. Los mismos antropólogos, sociólogos y psicólogos que aún continúan tratando de dilucidar qué porción de la identidad femenina o masculina responde a imperativos biológicos y cuál a la imposición de construcciones psicológicas, están de acuerdo en el hecho de que la organización social humana y el reparto de tareas se ha estructurado con mayor frecuencia a lo largo de la historia atendiendo a la distinción sexual. En consecuencia, los citados mecanismos de socialización y prestigio –asociados al intercambio de favores, regalos, complicidades y gratitudes– se habrían desarrollado con mayor vigor en ambientes predominantemente masculinos. El hombre se habría adueñado de la esfera pública.

Según esta hipótesis, el escollo con que topará la creadora que salga a entregarle su obra al mundo será un entorno de carácter varonil, hermético o extranjero para ella, que la obligará a desplegar artificialmente aptitudes de gregarismo y diplomacia; esto es, le requerirá un esfuerzo de adaptación suplementario, ajeno al arte en sí mismo, y por tanto objetivamente superfluo.

Mas ¿nos frena sólo a nosotras esta barrera? ¿No expulsa también al creador que no sepa o no quiera entrar al trapo de la camaradería y el compadreo? La aduana de la socialización es constitutivamente vulnerable a las inclinaciones u obligaciones de los aduaneros. Por eso, la administración del reconocimiento –y de los recursos materiales que éste comporta– debería abandonar tales andurriales. Poco importa si los buenos propósitos y la corrección política previenen realmente nepotismos, endogamias y lealtades personales que invaden lo profesional; lo que aquí cuestiono es que lo artístico navegue impunemente al viento de lo temporal –ya sean prejuicios de género, afectos particulares, subordinación jerárquica o mercadotecnia–.

La igualdad que yo quiero mide con la misma vara el valor artístico de cada obra, decide qué eco, continuidad, espaldarazo, sitio y sostén merece, y se los concede de forma consecuente. Sea su autor hombre o mujer, dicharachero o eremita, influyente o invisible, anteponiendo el qué al quién.

Igualémonos mujeres y hombres allí, por encima del listón más alto; no aspiremos a ir sacando la cabeza en una línea de flotación corriente –o, peor aún, mediocre– compartida. Crezcamos en la obra, y en ella trascendamos. No anclemos nuestro horizonte al lugar donde otros recibieron aplausos; empujémoslo mucho más allá, hasta donde se vislumbra la grandeza artística de la obra.


QUE SALGA LA AUTORA

Nuestra verdadera rebelión –dramática y humana– pasa por permitir que salga la autora. ¿Qué entiendo por permitir que salga? En primer lugar, detectar de qué modos sutiles la necesidad de reconocimiento empaña, tuerce o pervierte la naturaleza de nuestra obra, y cómo la percepción de un entorno escasamente propicio, sujeto a parámetros volubles y poco sensibles al arte en sí, envenena la fuente de nuestra creación. Luego, contener esa desvirtuación –confusa o interesada, complaciente o desesperada– y escuchar con renovada atención el mundo interior que nos condujo hasta el papel o la sala de ensayos. Finalmente, poner todo el empeño en expresarlo de la manera más veraz, bella y valiosa.

Nuestra misión es conseguir que la obra sea. Que se manifieste en plenitud, con complejidad, y que venga a alumbrar los rincones oscuros. No nos corresponde a creadoras y creadores decidir qué recepción le espera. Todo lo más, podremos acompañarla de la mano un trechito. Alentémosla y que ande el camino que encuentre. Ella misma, generosamente acogida o categóricamente ignorada, dará fe de la visión o la ceguera de esos aduaneros que en su propio tiempo se guiaron por caprichosas razones para abrazarla o rechazarla.

Que el reconocimiento sea algo deseable y digno de persecución admite objeciones sensatas; Tennesse Williams calificó el éxito que tan bien conoció de catástrofico. Pero que la creación merece, exige y recompensa una dedicación honesta de su hacedor es simplemente indiscutible.

Saldrán las autoras y saldrán los autores cuando nuestro objetivo último se ciña nada más –¡nada menos!– que a concebir y ejecutar obras vivas y sólidas capaces de agitar y deslumbrar sin distinción a hombres y mujeres.


 Las puertas del drama Extra nº1. 2016
Mujeres que cuentan (Especial autoras)



RUTH VILAR (Zaragoza, 1978). Escritora, directora y actriz, miembro de la compañía Cos de Lletra. Licenciada en el Institut del Teatre de Barcelona y máster de Creación Literaria en la Universitat Pompeu Fabra. Ha escrito una decena de obras de teatro, entre las que destacan La puerta blindada (Teatro Lagrada, 2016), Muescas más hondas (Teatre Akadèmia, 2016), Esa manzana amarga (Nuevo Teatro Fronterizo, 2016), Cinc vares de terra (Teatre Romea, 2015), La tràgica mort de la barbuda (Primavera Vaca, 2013) y El despiece (Obrador, 2011), así como numerosas piezas breves agrupadas en la serie Objetos punzantes (La infinito, 2016). Directora y dramaturga de sus textos La puerta blindada y Muescas más hondas, y de La cua del Paradís de Pere Calders (Teatre de Ponent, 2013), Los niños tontos de Ana María Matute (Círcol Maldà, 2012; finalista en el Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz 2014) y Mañana, mañana (Teatro inconcluso) de Federico García Lorca (Círcol Maldà, 2011). Colaboradora de Quimera, ADE Teatro, (Pausa.) y Cos de Lletra Escrits Teatrals, donde ha publicado artículos, reseñas, entrevistas sobre teatro y textos dramáticos originales. Escribe habitualmente en Las uñas negras, bajo el seudónimo de Pepa Pertejo.


 

TALLERS D'ESCRIPTURA

Els tallers d’escriptura de Cos de Lletra volen desvetllar la llibertat creativa dels participants i aplicar-la a la invenció, redacció i perfeccionament de textos diversos.

Aquestes activitats estan disponibles tant per a adults com per a nens.




ESCRIURE LA VIDA

Taller de creació literària a partir de material biogràfic.  

Els participants aprendran a recollir els seus records o els d’algú estimat, a retratar un personatge històric, com començar un dietari o un blog personal... Podran posar la vida per escrit!


L’ENIGMA DE LA PARAULA NUA

Taller d’escriptura destinat a desvetllar la llibertat creativa dels participants i aplicar-la a la invenció, redacció i perfeccionament de textos diversos. 

La paraula nua, el mot senzill amb el qual expressem tot parlant les nostres emocions, idees i imatges, esdevé la llavor d’un enigma quan decidim traslladar-la al paper. La seva nuesa s’esvaeix i amb ella desapareixen la intensitat de les emocions, la lucidesa de les idees, la nitidesa de les imatges. Quina és la clau d’aquest misteri?

Per a resoldre l’enigma de la paraula nua, ens plantejarem plegats un seguit de qüestions gens innocents: què escric?, per què?, com ho faig?, on i quan?, a qui s’adrecen els meus textos? A través de múltiples jocs, lectures i pràctiques d’escriptura en cercarem les respostes.


ESCRIPTORS NOVELLS

Taller d'iniciació a l'escriptura literària.

Els participants coneixeran múltiples aspectes i eines de la creació, com ara:

* El desig d’escriure
* El cos, el estímuls i les eines
* El retrat del natural
* L’evocació del record
* El coneixement i l’ús dels gèneres; les barreges de gèneres
* La lectura com a escola d’escriptura
* El polèmic equilibri entre correcció i llibertat
* El projecte personal d’escriptura: decisions, planificació i recursos
* El decàleg de l’escriptor
* El material oníric
* El joc
* Escriptura amb restriccions (Oulipo)
* Anàlisi d’una lectura
* Exercicis pràctics al voltant d’una lectura
* Pràctiques d’escriptura en grup
* Primer esborrany de l’obra projectada: presentació, comentaris i suggeriments


DINÀMICA DELS TALLERS

Els tallers d’escriptura poden disposar d’un bloc i correspondrà als participants decidir quins textos volen mostrar públicament i quins prefereixen preservar dins de la intimitat del grup. De la mateixa manera, la lectura en veu alta dels jocs i exercicis és voluntària i cada autor és lliure de triar què comparteix i què es reserva.

Contractació de l'activitat:
cosdelletra@gmail.com / 609 28 01 79

 
Taller d'escriptura per a joves.
Biblioteca Josep Jardí (Santa Perpètua de Mogoda). Maig 2016.