"Teatro sobre plano" gira en el "Carrusel de ogritos"


"Teatro sobre plano" de Ruth Vilar –pieza breve para niños y niñas que Quimera publicó parcialmente en 2011– encabeza el repertorio de cinco obras dramáticas dirigidas al lector infantil y juvenil, al adulto que lo acompaña y al profesional de las artes escénicas, reunidas en este primer volumen de la flamante colección Carrusel de ogritos.

La Asociación de Autores de Teatro inaugura así esta colección de textos teatrales, un proyecto que "reivindica la atención a la imaginación como fuerza salvaje, ingobernable, impulsora de la ficción y de la vida, tanto de niños y niñas como de quienes les acompañamos; la imaginación como germen de posibilidades, de pensamiento crítico y del respeto a las diferencias".
 

Lola Fernández de Sevilla, Diana I. Luque y Nieves Rodríguez Rodríguez han editado este libro, que completan los textos de Luis Fernando de Julián, Tomás Afán Muñoz, Jesús Carazo y Miguel Ángel Jiménez Aguilar.

"Teatro sobre plano" aparece con las ilustraciones originales de Roger Vilà.


"Me debes tu vida"

Sobre el estreno de "Las ávidas raíces" de Ruth Vilar, una obra punzante protagonizada por Salva Artesero y Mireia Vallès.


 
La semilla original de "Las ávidas raíces" fue un sueño. En él, un hijo le reprochaba a su madre lo fea y pequeña que era la vida que le había dado. De eso hace ya mucho: la imagen se convirtió primero en la pieza "Reclamación" de la serie "Objetos punzantes", luego pasó a formar parte de la obra breve "Muescas más hondas" y siguió dando vueltas por el aire, como un moscardón o una golondrina.

Entonces apareció el programa Kinètic de la Sala Sandaru, que nos propuso acogernos en residencia creativa durante tres meses. La actriz Mireia Vallès se incorporó a este proyecto, que aún carecía de texto y de título. Juntos hemos hecho germinar en obra dramática lo que era una ristra de preguntas incómodas: ¿qué obligaciones y servitudes comporta haber recibido de los padres la vida?; ¿qué derechos y privilegios deben otorgarles a ellos sus hijos para corresponder con gratitud a su generosidad amorosa?; ¿hay algo más que generosidad amorosa y gratitud entre unos y otros?; ¿qué?

Con curiosidad, escucha y honestidad artísticas fuimos haciendo acopio de material: situaciones, tensiones, expectativas, exigencias, decepciones y enfrentamientos que se dan entre padres e hijos. Después los estructuramos en una sola relación, la de una MADRE y su HIJO. No queríamos demostrar nada, sino mostrarlo. Que los espectadores pudiesen reconocer en el teatro algo de sí mismos de sus propios dolores y arrepentimientos ocultos con respecto a sus padres o a sus hijos y quizá empezar a reconciliarse con ese algo.

La función de presentación fue una de esas noches de teatro mágico, de encuentro pleno entre actores y público. Agradecidos por la calurosa acogida que los espectadores brindaron a "Las ávidas raíces", trabajamos ahora para encontrar nuevos escenarios donde compartir este espectáculo.



 
Lo que el público ha dicho:

"Un text preciós, esplèndid, cuidat fins a l'últim detall. Uns actors que li han fet justícia. Gràcies pel regal d'aquesta nit."

"Un text punyent en un castellà categòric i subtil, un treball d'interpretació i escènic amb grans dosis de passió i ofici. Això ha de rodar!"

"Una obra que va més enllà de la relació mare-fill... Ens remet a l'essència de la relació humana: la por a l'abandó, a la solitud, la necessitat de l'altre per sentir-se algú, etc. Deliciosa! Un mirall per mirar-se i conèixer-se a fons!"

"Divendres passat vaig veure això: 'Las ávidas raíces'. Encara l'estic digerint. El títol em sembla una porta meravellosament trobada cap a un món que totes i tots reconeixem. A través d'un text fantàstic, punyent i viu, i d'unes interpretacions precioses i minucioses, viatgem fins a les nostres arrels i ens hi reconeixem amb emocions, sovint, oposades. Un teatre en estat pur. Ben net i antic. Gràcies, Companyia Cos de Lletra per aquesta lliçó de teatre. No us la perdeu si teniu l'oportunitat de veure-la. Artesania teatral de la bona."

Por su parte, Imma Barba y Miquel Gascón se hicieron eco del estreno en su blog sobre artes escénicas "Voltar i voltar":

"Tant de bo 'Las ávidas raíces' pugui ser programada en alguna sala de la nostra ciutat. Seria una veritable llàstima que una proposta d’aquesta enorme qualitat i de més de 3 mesos de treball intens, únicament s’hagués pogut veure en aquesta sessió. Creiem sincerament que tindria cabuda en alguna de les petites sales de Barcelona, on consideren que el més important del Teatre és el text i la interpretació."



 Fotografías de Miquel Gascón / Voltar i voltar

Cos de Lletra estrena "Las ávidas raíces" de Ruth Vilar en la Sala Sandaru de Barcelona



Viernes 17 de febrero a las 20:30h 
(Función única)


"Las ávidas raíces" de Ruth Vilar muestra con crudeza y ternura el vínculo recio y enmarañado que ata a una MADRE y a su HIJO.

La escritura de "Las ávidas raíces" se nutre del trabajo conjunto de creación e investigación escénica de los actores y de la autora y directora, dentro del programa Kinètic de la Sala Sandaru.

Entre diciembre de 2016 y enero de 2017, Salva Artesero y Mireia Vallès llevaron a cabo numerosas improvisaciones y variaciones en torno al tema de las relaciones entre padres e hijos, su naturaleza y las formas más o menos soterradas de poder que se imponen en su seno.

El montaje mantiene la línea de creación de Cos de Lletra: protagonismo de la interpretación, la emoción, la imaginación y la palabra y, en consecuencia, extrema sobriedad de los elementos materiales –escenografía, vestuario, diseño de iluminación–.



Fotografías y cartel de Rubén Ibarreta



CANCIONES:
Manuel Sánchez Riera

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
Cos de Lletra

DISEÑO DE LUCES: Rocio Arjona Gallardo

AUTORA Y DIRECTORA: Ruth Vilar

Un espectáculo de la compañía Cos de Lletra



Gracias a Thierry Genevay por su escucha atenta 
y sus reveladoras aportaciones sobre las necesidades básicas del alma









"'Las ávidas raíces' pasa por el cedazo tupido del teatro las sombras del amor entre padres e hijos: los innumerables modos en que este amor se usa como cláusula y moneda en un negocio absurdo y cotidiano donde podemos acabar renunciando a lo que de veras somos. No es poca cosa. Atrévanse a ventilar su casa interior. Vengan a la función y vean, quizá por primera vez, paredes que los ocultan de sí mismos."
"Cromañones de nuestros adentros", Las uñas negras, Pepa Pertejo







Contratación:
93 8660078 / 609 28 01 79
cosdelletra@gmail.com 

Prender ese chispazo

Sobre el estreno de "La puerta blindada" de Ruth Vilar 

en el Teatro Lagrada de Madrid (noviembre 2016)

 

Salva Artesero y Alicia González Laá en "La puerta blindada". 
(Fotografía de Rubén Ibarreta.)

Hacemos teatro para conmover al espectador en sus cimientos: para emocionarlo y para prender un chispazo inesperado en su pensamiento íntimo. Con el estreno y las primeras representaciones de “La puerta blindada” en el Teatro Lagrada, nuestra obra ha probado felizmente su capacidad para cumplir este propósito.

A cada función le han seguido, fuera de programa, francas y esperanzadas conversaciones sobre el modo en que unos y otros se habían sentido interpelados por los personajes y sus circunstancias, identificados con sus temores, sus anhelos y sus decepciones, empujados por su necesidad de obrar con coraje y coherencia. Entre la realidad y la utopía media un camino infinito, y en esas charlas informales todos manifestábamos sed de recorrer nuestro modesto trecho. Ese deseo, fundamental en “La puerta blindada”, ha resonado decididamente en muchos espectadores.

Éstas son algunas de sus opiniones:
“Más que interesante desembarco de la compañía Cos de Lletra en Lagrada con 'La puerta blindada'. ¡Recomendable!”
“La obra es potente y las interpretaciones extraordinarias. ¡La aconsejo vivamente!”
“¡Impresionante! Me sentí partícipe de la historia, que no dista mucho de cómo me siento en el mundo.”
“¡Ojalá el mundo que retratáis cambie pronto! Una mirada valiente y unos actores llenos de verdad.”
“Una obra emocionante e intensa. Al final, uno sale dispuesto a encender luces, abrir puertas, pensar... ¡y a leer! ¡Bravo!”
“Grandiosa, real, excelente.”


También el universo de libros y lectura de “La puerta blindada” y su más que sobria puesta en escena –concentrada estrictamente en la palabra y la interpretación– han sido acogidos con una generosa bienvenida por otros profesionales del teatro. Os invitamos a leer completas las reseñas de Raúl Hernández Garrido y Luis Miguel González Cruz que aquí extractamos:

“Con la presencia de 'La puerta blindada' en el Teatro Lagrada se dan muchos felices acontecimientos. Por una parte, el estreno de una puesta en escena detallista y precisa, sensible y cuidada, con interpretaciones tan sobresalientes como ajustadas. Algo muy extraño, considerar que la obra se estrenó este jueves y que parece que ya estuviera rodada por funciones y funciones, dado su gran nivel de ajuste actoral. Por otra, la presentación en Madrid, tras alguna lectura dramatizada, de la compañía Cos de Lletra y de la escritura sugerente y a un mismo tiempo arriesgada de Ruth Vilar.” PALABRAS, PALABRAS, PALABRAS / Raúl Hernández Garrido

“'La puerta blindada' propone un argumento de disturbios sociales sobre un tema de mucho mayor calado cultural, que no es otro que el de la función y productividad de la cultura. Los libros encerrados en bibliotecas, escondidos tras una puerta blindada, son incapaces de generar producción cultural si no son leídos. Del mismo modo que, si nadie se interesa por zambullirse en las lecturas, si no existe interés por experimentar el goce de la lectura, por muchas bibliotecas que un país posea, ese país seguirá sumido en la incultura.” ACTOS REBELDES / Luis Miguel González Cruz


Y para acabar por el principio, aquí os dejamos los enlaces a las publicaciones que han difundido el estreno de “La puerta blindada” durante las semanas previas.


El País, 20/11/2016



Ovejas muertas, 22/11/2016

 Y también Artezblai, Madrid es Teatro o Godoff, entre otros.

Cos de Lletra estrena "La puerta blindada" de Ruth Vilar en el Teatro Lagrada de Madrid

Salva Artesero y Alicia González Laá protagonizan una obra que cuestiona la obediencia acrítica a la autoridad y reivindica la conciencia individual.


 "La puerta blindada" · Fotografías de Rubén Ibarreta


"La puerta blindada" llega por vez primera a los escenarios en este montaje de la compañía Cos de Lletra dirigido por la autora.

Teatro Lagrada (Madrid)
Del 24 al 27 de noviembre
(4 únicas funciones)

La puerta blindada” es una fábula poética sobre cuestiones de actualidad como la supresión de los servicios públicos más básicos, el acoso y derribo a la cultura o sus efectos en la vida de los hombres y las mujeres corrientes. Plantea una pregunta vital: ¿cómo se sobrepone el individuo al desmantelamiento institucional?

La acción transcurre en una biblioteca desierta, clausurada. Sólo queda allí su director, que debe completar una última y decisiva misión. Pero su labor se eternizará y el mundo se irá hundiendo sin que él se dé cuenta. Su esposa deberá tomar las riendas para salvarse y salvarlo.

Se trata de una pieza emocionante y delicada que muestra la tragedia de una pequeña familia, de una biblioteca y de una sociedad condenadas a la destrucción. Con este espectáculo teatral Cos de Lletra entona un canto a la resistencia, la dignidad y la conciencia, con una historia de héroes cotidianos, vigente y esperanzadora.
 





Actores: Salva Artesero y Alicia González Laá
Escenografía y vestuario: Cos de Lletra
Música original: Manuel Sánchez Riera 
Autora y directora: Ruth Vilar

Un espectáculo de la compañía Cos de Lletra
Ciclo dedicado al Colectivo del Texto

Agradecimientos:
A Joaquín Daniel, por prestarnos su voz.

A Laia Piró y Stefano Puddu, por su confianza.
Y a Associació de Teatre Bambalina y Sala Sandaru, por acogernos. 

Contratación:
93 8660078 / 609 28 01 79
cosdelletra@gmail.com
























 

Ruth Vilar gana el XIX Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik de la Universidad de La Laguna con "La puerta blindada"

 
"La puerta blindada" de Ruth Vilar recibe el XIX Premio Domingo Pérez Minik que otorga la Universidad de La Laguna (Tenerife). El galardón distingue el texto de esta obra que ya ha demostrado frente al público su capacidad de interpelación, su extrema vigencia temática, su lectura política no panfletaria y su dimensión poética y reflexiva, a la vez que rotundamente dramática.

La compañía Cos de Lletra celebra este reconocimiento, que supone un nuevo aval para que "La puerta blindada" llegue a muchos más escenarios después de su estreno en Madrid.


 Ruth Vilar


Cartel del montaje de "La puerta blindada"

ANIMACIÓ A LA LECTURA I ESCRIPTURA CREATIVA

Contractació de tallers: 
cosdelletra@gmail.com / 609 28 01 79


A la companyia Cos de Lletra desenvolupem i duem a terme activitats d’animació a la lectura i escriptura creativa a biblioteques i escoles d'arreu de Catalunya des de l’any 2006. Durant aquest temps hem treballat amb diferents grups i hem adaptat el format dels tallers a les preferències de cada biblioteca o escola. Tant les sessions intensives com els cursos amb freqüència setmanal al llarg de l’any lectiu han obtingut resultats òptims.



DESCRIPCIÓ: Amb l’animació a la lectura cerquem que els participants puguin desenvolupar el seu potencial lector. Pretenem desvetllar i exercitar les seves capacitats per:
· Llegir i interioritzar allò que llegeixen.
· Descobrir la importància del silenci.
· Llegir en veu alta amb comprensió i intenció.
· Formar els seus propis esquemes.
· Pensar (la lectura desenvolupa totes les funcions del cervell).
· Discernir, aplicar el sentit crític.
Per fer-ho utilitzem una sèrie de jocs i exercicis específics escollits per tal de potenciar el vessant lúdic de l’activitat. Junts superem els obstacles que amaga la lectura de forma àgil i accessible. Defensem la lectura com a acte lliure, voluntari i plaent. Per tal que ho sigui oferim als participants vies de comprensió i interès per la lectura que els proveeixin d’autonomia com a lectors. Llegir obre la ment per facilitar tota activitat intel·lectual.

OBJECTIUS ESPECÍFICS:
Del treball d’animació a la lectura:
Exercitar l’autonomia lectora dels participants pel que fa a:
1. comprensió literal
2. organització mental del discurs
3. transformació de la paraula escrita en imaginari propi
4. capacitat de compartir la seva lectura dels textos amb altres.

Del treball d’escriptura creativa:
1. Exercitar l’exploració del propi imaginari i la seva traducció en paraules.
2. Estimular l’observació del poder de la paraula (continent de significat i vehicle de comunicació) i el seu ús com a eina creativa.
3. Potenciar un ambient creatiu i propici on tots els alumnes puguin mostrar els seus intents i celebrar els seus progressos: on ens alimentem els uns dels altres.


METODOLOGIA: Les sessions s’articulen en dues parts:
Lectura i treball al voltant dels textos; aquests hauran estat seleccionats especialment per a cada grup atenent a l’edat dels participants i a les seves necessitats i interessos. Per treballar els textos els animadors hauran triat una o més estratègies (jocs dinàmics i participatius). Aquesta feina augmenta la comprensió, estimula la reflexió personal, promou l’intercanvi d’opinions i desvetlla l’imaginari.
Exercicis de creació a través de la paraula; jocs de paraules, de veritats i mentides, invenció d’històries i personatges, aproximació als diferents gèneres, etc. Mitjançant l’escriptura descobrim amb els participants noves possibilitats de diversió, creixement i plaer creatiu.


DESTINATARIS: L’activitat s’adreça a nois i noies a partir de 8 anys (agrupats per edats), a joves i a adults. El límit màxim de participants és de 18 per grup.

L’animació a la lectura i l’escriptura creativa són activitats idònies per a qualsevol edat. La seva flexibilitat rau en que existeixen múltiples eines lúdiques adreçades a nens i d’altres equivalents i específiques per a adults. En el cas dels adults serveixen per ampliar les possibilitats lectores dels qui es limiten a llegir el que ja coneixen i per acostar l’escriptura creativa als qui creuen que són incapaços de crear res.


LLOC: Duem a terme les sessions principalment a biblioteques perquè considerem que ofereixen tot el necessari: faciliten als alumnes els exemplars del títols requerits i la bibliografia de consulta que pugui caldre. A més, el fet de prendre part en una activitat lúdica dins la pròpia biblioteca pot fidelitzar el participant com a usuari i el familiaritza amb el seu ús.


MEMÒRIA: Després dels tallers creem un bloc a la xarxa, on publiquem la bibliografia utilitzada i els textos originals que cada participant desitja compartir. Això suposa un al·licient pels alumnes, que poden mostrar el que fan fora de l’àmbit de l’activitat.


COORDINADORS I DINAMITZADORS:
El Salva Artesero i la Ruth Vilar són els integrants de COS DE LLETRA.


MATERIAL COMPLEMENTARI
Podeu trobar algunes mostres de l’activitat i més informació a la pàgina del Book-Express.


Tallers de Lectura en Veu Alta

La companyia Cos de Lletra imparteix tallers de lectura en veu alta per a nois i noies de primària, de secundària, universitaris i adults.


 Fotografia de Maite Marín
 
Contractació de l'activitat:
cosdelletra@gmail.com 
609 28 01 79 / 93 866 00 78


Si bé l’aprenentatge mecànic de la lectura exigeix una dedicació prolongada i de vegades feixuga, no podem oblidar que tant o més important és l’aprenentatge de la lectura expressiva, que comporta un augment de la comprensió i un gaudi. La lectura en veu alta, lluny de ser una cursa on es mesurin paraules per minut, ha d’implicar un plaer tant pel qui llegeix com pels qui l’escolten.

A través d'aquestes sessions, a càrrec de dos dinamitzadors, estimulem la llibertat creativa dels participants amb tècniques concretes, plantejades sempre des d'una perspectiva lúdica i entusiasta. Mitjançant exercicis pràctics els alumnes s'apropen a la creació i a l'experiència artística.

Aquests tallers també estan disponibles amb un temari específic per a docents, on no només es treballa per aprofundir en aquesta tècnica individualment, sinó que també s’ofereixen estratègies per aplicar el treball a l’aula.

Cos de Lletra té una àmplia experiència en tallers de lectura en veu alta, d’animació a la lectura i d’escriptura creativa, impartits en escoles, instituts, biblioteques i centres culturals d’arreu de Catalunya.

Curs 2016-2017
INS Tiana. 20 de desembre. 

Curs 2015-2016 
Trobada LECXIT. Biblioteca de Sant Feliu de Codines. 17 de febrer.
INS Tiana. 18 de desembre.

Curs 2013-2014
INS Tiana. 12 de desembre.

Curs 2012-2013 
Escola La Roureda de Tordera. 1 de març.

Escola Jaume Balmes de Sant Feliu de Codines. 26 de febrer. (Taller d'animació a la lectura i escriptura creativa.) 

INS Tiana. 11 de desembre.

Curs 2011-2012 

Escola La Roureda de Tordera. 16 de març.

Escola Jaume Balmes de Sant Feliu de Codines. 11 d'abril. (Taller d'animació a la lectura i escriptura creativa.)

Institut La Serra de Mollerussa. 12 d'abril.

Institut Reguissol de Santa Maria de Palautordera. 16 i 17 d'abril.

Curs 2010-2011
Trobades de Lectura en Veu Alta als centres educatius de Mollerussa. 20 de gener i 3, 10 i 24 de febrer. Pla “Mollerussa, Municipi Lector”.

Seminari per a docents "La lectura en veu alta". EAP del Pla d'Urgell. Mollerussa, gener, febrer i març.

Institut La Serra de Mollerussa. 10 de febrer.

Escola Jacint Verdaguer de Barcelona. 15 de març.

Escoles Jacint Verdaguer i Maria Mercè Marçal de Tàrrega. 31 de març.

Instituts La Segarra i Antoni Torroja de Cervera. 5 de maig.

Curs 2009-2010
Conferència "Lectura en veu alta". XIV Tallers de Llengua i Literatura Catalanes. Facultat de Biologia de la UB. 6 de febrer.

Seminari “Lectura en veu alta” per a docents a diverses localitats de Catalunya:
Barcelona, febrer-abril.
Sant Boi de Llobregat, febrer-març.
Granollers, març-abril.
 


Ruth Vilar




Ruth Vilar és escriptora, directora teatral i membre de la companyia Cos de Lletra. Es va llicenciar a l’Institut del Teatre de Barcelona i va cursar un màster de Creació Literària a la UPF. Ha assistit a cursos i seminaris d’escriptura impartits per Marco Antonio de la Parra, Neil LaBute, Martin Crimp, Fabrice Melquiot, Bljana Srbljanovic, José Sanchis Sinisterra o Sergi Belbel.

Ha estrenat els seus textos Las ávidas raíces (Sala Sandaru, 2017), La puerta blindada (Teatro Lagrada, 2016) i Muescas más hondas (Teatre Akadèmia, 2016). Ha escrit les obres de teatre Esa manzana amarga (lectura al Nuevo Teatro Fronterizo, 2016), Objetos punzantes (lectura a La Infinito, 2016), Cinc vares de terra (lectura al Teatre Romea, 2015), La tràgica mort de la barbuda (RE&MA 12, 2013/lectura dramatitzada a Primavera Vaca, 2013), L’espedaçament (RE&MA 12, 2011/lectura dramatitzada a l’Obrador de la Sala Beckett, 2011), 10m2 (Col·lecció Teatre-Entreacte, nº69, 2007/lectura dramatitzada a l’Obrador de la Sala Beckett, 2007), i nombroses peces dramàtiques breus (Quimera, 2010 i 2011; Cos de Lletra, 2006-2016). A cuerpo, Les línies imaginàries i Potrero romanen inèdites.

A més, firma la dramatúrgia i la direcció de “La cua del Paradís” de Pere Calders (Teatre de Ponent, 2013); “Los niños tontos” d'Ana María Matute (Círcol Maldà, 2012), espectacle amb què fou escollida finalista al Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2014; “Mañana, mañana. El Teatro Inconcluso de Federico García Lorca” (Círcol Maldà, 2011; Festival Barribrossa, 2010).

En premsa, des del 2009 ha col·laborat amb les revistes Las puertas del drama, Articles, Quimera, ADE Teatro i (Pausa.), i a la mateixa web de Cos de Lletra, amb articles, ressenyes, entrevistes sobre teatre i textos dramàtics originals.

Publica habitualment a “Las uñas negras” amb el pseudònim de Pepa Pertejo.

Salva Artesero

Contacte: 658 68 18 36
salvaartesero@gmail.com



 
Salva Artesero és actor llicenciat a l’Institut del Teatre de Barcelona. Va participar als cursos internacionals per a la formació de l’actor "Prima di Teatro" (San Miniato, Pisa. 2002). És membre de la companyia Cos de Lletra.  

Ha creat i interpretat tots els espectacles, els recitals i les lectures dramatitzades de Cos de Lletra

Espectacles: Las ávidas raíces de Ruth Vilar (Sala Sandaru, 2017); La puerta blindada de Ruth Vilar (Teatro Lagrada, 2016); Muescas más hondas de Ruth Vilar (Teatre Akadèmia, 2016);La cua del Paradís” de Pere Calders (Teatre de Ponent, 2013); “Los niños tontos” d'Ana María Matute (Círcol Maldà, 2012); “Mañana, mañana. El Teatro Inconcluso de Federico García Lorca” (Círcol Maldà, 2011; Festival Barribrossa, 2010).

Lectures dramatitzades: “Esa manzana amarga, de Ruth Vilar (Nuevo Teatro Fronterizo, 2016) com a ajudant de direcció; “Objetos punzantes, de Ruth Vilar (La Infinito, 2016); “Cinc vares de terra, de Ruth Vilar (Teatre Romea, 2015) com a ajudant de direcció; En companyia de Shakespeare” (Nits entre Bambalines, 2013); Contra” d’Esteve Soler (Nits entre Bambalines, 2012); L’espedaçament” de Ruth Vilar (L’Obrador de la Sala Beckett, 2011). També ha dirigit i interpretat la lectura dramatitzada de “10m2” de Ruth Vilar (L’Obrador de la Sala Beckett, 2007).

Recitals poètics: desassossec, 2015, Ja és hora que se sàpiga” de Pere Quart, 2007 iCom gotes d'aigua” de Joana Raspall, 2006.

Al marge de Cos de Lletra, també va estrenar “Push-up 1-3” de Roland Schimmelpfennig (Sala Beckett, 2006) i “Atemptats contra la seva vida” de Martin Crimp (Sala Beckett, 2005). A més, ha participat a: Un ram de mar de Joaquim Ruyra (TNC, 2004), Vides de tants d’Albert Mestres (Sala Beckett, 2003), i Silenci de negra de Josep Lluís i Rodolf Sirera (SGAE, 2004), totes tres dirigides per Joan Castells.

Té experiència en televisió (El cor de la ciutat”, TVC, 2006-2009) i ràdio (Veus”, 2007-2013).


  "La puerta blindada"


"Muescas más hondas"


"Las ávidas raíces"


  "La cua del Paradís"


  "Los niños tontos"

 
  "Mañana, mañana" 


"Ja és hora que se sàpiga"


 Fotografies de Rubén Ibarreta,
Jordi R. Renom, Ramon Umbert i Ruth Vilar.